辰砂茶盌３　 藤平伸 茶器 茶道の場においても、その実用性と美しさは両立しており、茶盌としての役割を果たしつつも、器そのものが美術品としての価値を持っています。碧釉茶盌は、竹村陽太郎様が追求する伝統と革新の融合が見事に表現されており、作品が持つ深い愛情と情熱が一つの形として結実しています。

茶道の場においても、その実用性と美しさは両立しており、茶盌としての役割を果たしつつも、器そのものが美術品としての価値を持っています。碧釉茶盌は、竹村陽太郎様が追求する伝統と革新の融合が見事に表現されており、作品が持つ深い愛情と情熱が一つの形として結実しています。

ぐい呑という器種において重要なのは、視覚の美しさと手取り・口当たりといった身体的な使いやすさの両立です。この《黒ぐい呑》では、高台がしっかりと丁寧に作り込まれており、手に持ったときの安定感が際立っています。底面から見上げたときの佇まいにも破綻がなく、まるで彫刻のように隅々まで意識の行き届いた構造です。また、釉薬のかかり具合にも微妙な濃淡があり、ときに釉の隙間から素地の茶がかすかにのぞきます。これが器に侘びた風情を与え、無作為に見えて計算された美のバランスを感じさせてくれます。

鉄釉の漆黒と金彩の輝き、奈良絵の物語性、荒土の侘び―それらが渾然一体となった本作は、「夜の古都」をひと碗に封じ込めたかのようです。茶席に据えれば、客は黒い夜空にきらめく金の塔を眺めながら一服を味わい、静かな秋風をも感じ取ることでしょう。尾西楽斎様の鉄釉金彩奈良絵茶碗は、用と語り、侘びと雅を同時に満たす珠玉の逸品でございます。

この作品に込められた精神性は、ただの視覚的美を超え、「祈り」にまで昇華されています。五代 小川文齋様が生涯をかけて追求された「平和への祈念」—その根幹には、人と人との調和、“和”の思想がございます。この香爐は、その思想を器として具現化した、まさに魂の結晶といえるでしょう。

見込みは浅く開き、練込模様が底へ向けて穏やかに収束します。抹茶を注ぐと、緑の液面が夜明けの空に昇る初日を思わせ、色彩の対比が鮮やかに浮かび上がります。

辰砂茶盌３　 藤平伸 茶器 茶道の場においても、その実用性と美しさは両立しており、茶盌としての役割を果たしつつも、器そのものが美術品としての価値を持っています。碧釉茶盌は、竹村陽太郎様が追求する伝統と革新の融合が見事に表現されており、作品が持つ深い愛情と情熱が一つの形として結実しています。cm 1993 1944 1945 1957 13 1960 1963 6 1968 1970 1973 1974 1976 1978 1982 1983 1985 1990 1991