青瓷花入　 多賀井正夫 茶器 胴部には大きく波打つような縦の襞が刻まれています。土の可塑性を残す段階で指先を内外へ押し出し、柔らかな斜面を連続させることで、視覚的なリズムと掌への収まりの良さを同時に実現しました。影が襞に沿って滑る様子は、雪崩前の静かな山腹を思わせ、外観に動的な緊張感を授けています。

胴部には大きく波打つような縦の襞が刻まれています。土の可塑性を残す段階で指先を内外へ押し出し、柔らかな斜面を連続させることで、視覚的なリズムと掌への収まりの良さを同時に実現しました。影が襞に沿って滑る様子は、雪崩前の静かな山腹を思わせ、外観に動的な緊張感を授けています。

塩窯の魅力は、作家がすべてを完全に統御するのではなく、炎や塩、窯内の空気の流れといった自然の作用が作品の表情形成に深く関わる点にあります。つまりそこには、意図と偶然とが交差する面白さがあります。清水剛様は、この特性を深く理解したうえで、伝統的な登り窯を用い、1230℃以上の高温で約二日半をかけてじっくりと焼き上げられています。その結果として本作には、塩窯ならではのやわらかな光沢や、わずかな凹凸を伴う複雑な器肌があらわれ、見る角度ごとに異なる景色を楽しませてくれます。

５cm 　 高さ２６ｃｍ

「乾山写し柴陽花之絵酒呑 宮川香斎」は、京焼の伝統技術と、柴陽花という独特の花のモチーフを繊細に描いた美しい作品です。この酒呑は、単なる酒器としての機能を超え、絵画的な美しさを楽しむことができる芸術作品としても評価されています。

《鳴海織部茶盌》は“色と土の対話”を主題にした作品です。織部緑の息づかい。それぞれの要素が互いに語り合いながら、ひとつの“風景”をつくりあげています。この茶盌は、見るたびに違うものが見えてくる器です。そこには、あえて完成を拒むような、開かれた余白があります。それはまさに、使い手が時を重ねていくことで完成されていく「共に育つ器」としての在り方を示しています。

青瓷花入　 多賀井正夫 茶器 胴部には大きく波打つような縦の襞が刻まれています。土の可塑性を残す段階で指先を内外へ押し出し、柔らかな斜面を連続させることで、視覚的なリズムと掌への収まりの良さを同時に実現しました。影が襞に沿って滑る様子は、雪崩前の静かな山腹を思わせ、外観に動的な緊張感を授けています。: 19. 5cm19. 5cm : 20cm 1970 1998 2001 2002 2005 2007 2009 2013 2014 2016 2017 181920222324 2019 2025